“Invisible en vivo 1975”, una magnífica muestra de Luis Alberto Spinetta en plena salida creativa

160% de devaluación. 180% de inflación. Incrementos salariales de hasta un 40% solamente. Represión. Tortura. Desapariciones perpetradas por las fuerzas armadas del Estado y parapoliciales. Detenciones, movilizaciones. Acciones armadas de grupos revolucionarios. Y en el mismo zona, más o menos a la misma hora…

Melocotones sangrantes Perros y osos que hablan. Trenes espectro con azafatas. Colinas de concha. ciudades descalzas. Nativo con láseres.

“Que ves el cielo”, tema de Luis Alberto Spinetta que forma parte del disco “Invisible en vivo – Teatro Coliseo 1975”

Argentina. 1975. Año del Rodrigazo, primer megaajuste crematístico que inició la destrucción del estado de bienestar y la instauración del maniquí neoliberal. Independencia operativa que instó a las fuerzas armadas a “neutralizar y/o aniquilar” a los “elementos subversivos”. Del primer paro operario franquista a un gobierno peronista. Del revoloteo a España del líder de Triple A y entonces ministro de Asuntos Sociales, José López Rega. Del frustrado ataque del ERP al Batallón Monte Chingolo y la toma por los Montoneros del cuartel Monte 29 en Formosa. Del intento de porrazo de la fuerza aérea contra el presidente María Estela Martínezviuda de peron. Y igualmente de penitente cruz y el lobola pelicula dirigida por leonardo favio que llevó al cine a 3,5 millones de personas. Y susana gimenez estimulante Carlos Monzón desde el ringside hasta el Madison Square Garden.

En esta Argentina al borde del barranco, el viernes 21 y sábado 22 de noviembre, en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, uno de los tríos de rock más fascinantes de la historia de la música popular argentina presentó en vivo su segundo LP. el montón se llamaba Invisibleestaba compuesto de luis alberto spinetta, Héctor “Pomo” Lorenzo allí Carlos Alberto “Machi” Rufinoy durante unos días, un cuaderno documenta impecablemente estos mágicos conciertos.

El legendario técnico de sonido Carlos Melero donó las cintas del concierto del Coliseo, y el resultado parece un disco pensado para ser editado
El maravilloso técnico de sonido Carlos Melero donó las cintas del concierto del Coliseo, y el resultado parece un disco pensado para ser editado

Invisible es el montón que luis alberto spinetta formado en 1973 luego pez rabioso y su segundo disco casi en solitario (de pie) Artaud. Era un trío que, en su zaguero año, se transformó en cuarteto. Pero en noviembre del 75, cuando se registró Invisible en vivo en Teatro Coliseo 1975se complementó por otra parte con “Ayudar” en cacharros y “Mashi” en tumba, la almohadilla que acompañó Norberto “Pappo” napolitano en la vídeo de Vol.3desde El blues de Pappo y que, convocada por espinetase mudó por varios meses a una casa de campo en General Rodríguez, al oeste del Gran Buenos Aires, con el único propósito de crear, componer, tocar y proceder.

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“Esa repetición ilimitada fue para el primer disco, cuando nos encerramos en una quinta para preparar, más que el primer disco, el camino para que sean tres, y hoy, cuatro”, cree. Ayudar la semana pasada, durante la presentación a los periodistas del flamante nuevo nuevo-viejo disco de Invisible. Machi Y agregó: “Jugamos todo el día. Allí se generó, no sólo la música de Invisibletambién se generó una relación muy fuerte entre los tres, que estoy seguro nunca hemos tenido en ninguna otra experiencia musical”.

Mucho de eso se puede ver en esta maravilla que ahora se puede escuchar en plataformas digitales y igualmente en CD y vinilo gracias a un pequeño portento: fue el maravilloso técnico de sonido. Carlos Melero (murió en junio del año pasado, responsable de cómo sonaban aquí desde piazzalla allí Gandini un bill evans allí duque ellington) quien decidió donar las cintas de estos conciertos que él mismo había aguafuerte hace 45 abriles al Instituto Nacional de Música. Inamu se los dio a la clan de espineta y los hijos de Luis Alberto, según Machi allí AyudarDecidieron publicarlos. Para ello, el Inamu convocó Gustavo GauvryIngeniero de sonido espineta desde 1983, y Mariano Lópezotro colaborador histórico del Flaco.

El resultado es magnífico porque parece un disco hecho para difundir: por su sonido, impecable; y por su ejecución, importante. Este es un montón decidido a maximizar la experimentación, la diplomacia y la improvisación. Y lograrlo. Y, por supuesto, con la fuego creativa de espineta en auge, menos influido por el surrealismo francés y más impactado por las lecturas de autores orientales y el taoísmo. Machi allí Ayudar recordad que no sólo la música ha alimentado el trabajo de Invisible: cada espectáculo contó con una puesta en suceso conceptual, que en algunos casos contó con la décimo de amigos y espectadores como “actores” invitados. A desatiendo de una vídeo de estas actuaciones, la impresión de Invisible en vivo en Teatro Coliseo 1975 incluye una cuidada selección de fotos inéditas recuperadas de los archivos de Eduardo “Dylan” Martiy folletos con dibujos y diseños del propio Luis Alberto. Ayudar lo definió así: “Aquí se puede ver fidedignamente cómo presentamos los discos. No hay cambio. Ninguna. Il doit avoir une certaine valeur pour nous d’être ici aujourd’hui avec la possibilité d’évaluer : s’il s’agit d’un manuel d’instructions pour toute personne qui a des préoccupations musicales, cela est d’une grande Ayuda “.

Luis Alberto Spinetta y "Ayudar" Lorenzo en la batería
Luis Alberto Spinetta y “Pomo” Lorenzo en la batería

En una entrevista recuperada por el sitio rock.com.ar que el trío concedió a la revista Pelo unos días antes de estos shows en el Coliseo que ahora son discoteca, espineta explica: “Cuando el grupo empezó, nos embarcamos en una experiencia totalizadora. Somos tres muchachos que nos estamos conociendo, y cada uno de nosotros tiene varias puertas para abrirse a algo más grande. Porque eso es lo que entendemos por ideología del rock. Es la apertura a una percepción más completa del universo. Invisible es una propuesta total, y estamos tratando de darle a la gente esas cosas profundas. Y que esto no signifique soberbia mental, sino que sirvan para que todos, con humildad, se preparen para una acumulación de riqueza espiritual”.

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Son siete canciones: dos del primer disco (“El diluvio y el pasajero” y una versión muy enganchada y a la vez súper precisa de 17 minutos de “Azafata del tren espectro”), dos de los cuales fueron lanzados a finales de 1974 como single (“Oso Durmiente” allí “Ratón antiguo”), “Melocotón sangrante” (también el título del álbum que el trío lanzó en ese momento), y dos canciones que formaron parte de el jardín de regalosel tercer y último álbum de estudio: “Perdonado (Niño Condenado)” allí “Que ves el Gloria”. Eliminado deliberadamente de la distorsión que había vagado pez rabioso, la decisión fue sonar limpio. Folk, psicodelia, rock progresivo, jazz rock y, por supuesto, bass rock, guitarra y batería atravesados ​​por la búsqueda de lo preciado y el inconformismo estético que estimuló espineta desde su creación con Almendra, hasta el final de su vida, hace 10 años. Grabado casi al mismo tiempo que el mundo bailaba al ritmo de la música disco y se entregaba a la explosión de beso de reina allí ABBAla arrogancia de grafiti físicodesde led zepelín allí querría que estés aquídesde rosa floydel nuevo-viejo récord de Invisible una vez más revela la rebeldía que siempre ha movido espineta: Canciones de 8 minutos imposibles de reproducir en la radio, melodías enrevesadas, solos larguísimos, sonidos que no eran los que la industria exigía a un grupo comercial que, a pesar de todo, logró éxito comercial y cierta popularidad. Una rebeldía que en 1975 parecía formar parte del ADN de todo joven y que, en el caso de Luis Alberto, se encauzaba a través de su genial arte.

Esta entrevista publicada en 1975 en Pelo termina con una pregunta: ¿cuál es la imagen actual del rock? la respuesta de espineta Es así: “Creo que es bueno en el clima de crisis que vivimos. El problema es que tenemos que superar ese concepto de música ajena que nos quieren imponer. Te sientes muy argentino sin necesidad de inflarte cada día con la patria, la bandera, etc. Los argentinos no necesitamos marchar con la banderita y el rosetón para tener identidad propia. Todo lo que necesitas son personas honestas. Nos sentimos muy argentinos, y todo lo que hacemos se basa en que estábamos viviendo en Argentina en 1975″. En una Argentina absolutamente destrozada, a punto de hundirse en la parte más oscura y fatal de su historia reciente, tres músicos han sido capaces de producir maravillas que suenan, congenian, también hablan de su tiempo y perdurarán aún.

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